這是一部側拍的行動記錄片，跟隨著2005的奈良美智去世界各地旅行，首爾、紐約、倫敦和曼谷，還有奈良的出生地弘前，每一次的展覽本身也是一次創作，他和他搭建夢幻小屋的工作伙伴，包括藝術家豐嶋秀樹、設計師服部滋樹、家具職人荒西浩人、產品設計師松井貴、木工野澤裕樹為主的多方位團隊合作無間，影片最後的 A to Z 奈良美智全方位個展，像個迷人的小宇宙，在他的出生地發光發熱。
文／銀色快手 原發表於【妖怪煉成陣】部落格
會知道奈良美智是因為他常替吉本芭娜娜的小說畫封面，一開始我並沒有喜歡他的畫風，只是覺得他筆下的塗鴉對象，像個爹不疼娘不愛的病小孩，不僅外形長得怪怪的，眼神還有些憤世嫉俗。坦白說，我很後悔誠品曬書節的時候，沒買奈良美智的紀念明信片小書，當時是五折出清呢，現在看他的畫作則是愈看愈喜歡。
我並不曉得為什麼要跟著奈良美智去旅行，坦白說，我差一點趕不上這場試片會，因為出門時間太晚了，外面好冷又下著雨，唯一的賭注是趕搭十一點五十四分的自強號，我買了有座位的票，從桃園搭車去台北看電影，幸好在十二點四十分抵達了試片會現場，電影已經開始放映了。
我進入試片現場，已經有五六個人在那裡了，座位出奇的舒服，每個人都擁有一張紅色的大沙發，可以將整個人陷進去，雖然跟大家一起看試片，卻有著獨立空間的享受，這跟我慣常去的福相試片室很不同，原來這就是中影公司的試片室啊，這時奈良美智人在首爾，正在前往在當地美術館展出的奈良美智個展的路上。
銀幕上出現長長的排隊人龍，大多是年輕的韓國美眉，奈良美智和他的伙伴正在過馬路，剛下飛機，一行人立即搭車抵達會場，參加個展的開幕典禮，他生性害羞，但笑容很燦爛，他的側臉使我想起另一位日本人，渡部篤郎，是我很欣賞的男演員，他們的笑容有些神似，髮型也相去不遠，眼睛細細小小的，簡單的牛仔褲和附有帽子的外套，悠閒派的打扮。
奈良美智是個年過四十五歲的歐吉桑，但本人的感覺只有三十五歲，他單身，從他的談吐和行動，沒有任何同性戀的氣息，據說仰慕他的女性多到數不清，但他的生活裡，除了藝術，就是工作，就是交朋友和旅行，他說話很簡短，他說他不擅長表達自己，他內心的想法，學習和創作的歷程，都寫在《小星星通信》這本書裡。
印象很深刻的一句話是來自韓國粉絲寫給他的字條「悲傷時好想大喊你的名字」不知道為什麼，每重覆一次念這句話，我的眼眶中就盈滿淚水，當你悲傷時會想要喊誰的名字呢，當你走投無路，眼前一片漆黑的時候，誰會是那道光呢？我覺得奈良美智很幸福，有人想要喊他的名字，同時也覺得奈良美智擁有感動人的力量，因為他的作品一定給了粉絲很大的能量，不管是共鳴、理解、認同、慰藉或是勇氣。
這世上的人們如此擁擠，但一個人的世界多麼的清冷寂寞，承受著不被理解的孤獨，只想要躲進一個人的殼中，不想面對喧囂的世界，而奈良美智筆下的人物，充斥著病小孩的幻夢與異想，他說他很想回到小時候，去感受那時的空氣、溫度和流動的顏色。
我也在台北看過奈良美智的個展，2004年台北當代藝術館《虛擬的愛—當代新異術》，我和小栗一起去看的，除了四面牆壁上有巨幅的病小孩油畫作品外，中間有一個工作小屋，可以走上去看看奈良平時工作室的模樣，造型很可愛，工作室有秩序的亂，貼滿了塗鴉式的草稿，手寫的札記，唱片封面和奈良蒐集的公仔們。
看了電影才知道原來並非真的把奈良美智的工作室搬到展覽現場，而是透過工作團隊的構思，依據展覽現場的狀況，重新設計一個新的空間作為舞台，再把奈良長期蒐集累積的工作資料，逐一放進去，重現那個屬於藝術家的私密空間，這樣的展覽概念很有意思，可以讓觀眾有著強烈的參與感，拉近和藝術家之間的距離。
在韓國，鏡頭中的奈良美智出現在大街、旅館、展場、粉絲分享會，奈良總是很害羞的面對粉絲的熱情，韓國妹一直說好帥、好可愛，好喜歡你的作品，能見到你真好，大方的找他簽名，摟著他的手合照，最後再來個團體照，創作的熱力在粉絲的眼中發散著，跨越了不同語言的限制，也跨越了年齡層。
我記得鏡頭帶到奈良為一個小女孩在書上簽名，並且畫了有一個娃娃在書頁上，他說對不起畫得不太像，因為他的畫有一定的風格，但是小妹妹笑著用韓語說謝謝，後來韓國小妹妹寫了一張賀卡到日本給奈良美智，說她好喜歡奈良的畫作，並且祝福他健康快樂，上面有小女孩的塗鴉，讓奈良美智好感動。
然後我們走進奈良在弘前的工作室，開始他一天的創作和日常生活，他一個人住，一個人煮東西吃，一個人倒洗衣粉轉開自動洗衣機的開關，然後認真的在工作室研究草稿的構圖，攤開畫紙開始畫新的病小孩，那些重覆塗抹的油彩，將奈良的思維透過不斷作畫的過程非常具體地傳達出來，完稿後的病小孩非常生動，有著近乎真實的存在感，不禁佩服創作本身發展的生命力，真是不可思議。
他歪著頭用手指比畫，瞇著眼看著構圖，想著色調、比例、均衡感和表現性，他抽了好幾根煙，琢磨著這一筆要如何揮灑，那裡的顏色不對要修改，頭髮很細微的差異，眼神和表情，還有背景如何搭配，最原初的草稿到了最後是完全不一樣的感覺，你眼睜睜的看著一幅畫作在生長，宛如養成遊戲，新的病小孩就這樣在奈良美智的工作室誕生了！
會知道奈良美智是因為他常替吉本芭娜娜的小說畫封面，一開始我並沒有喜歡他的畫風，只是覺得他筆下的塗鴉對象，像個爹不疼娘不愛的病小孩，不僅外形長得怪怪的，眼神還有些憤世嫉俗。坦白說，我很後悔誠品曬書節的時候，沒買奈良美智的紀念明信片小書，當時是五折出清呢，現在看他的畫作則是愈看愈喜歡。
我並不曉得為什麼要跟著奈良美智去旅行，坦白說，我差一點趕不上這場試片會，因為出門時間太晚了，外面好冷又下著雨，唯一的賭注是趕搭十一點五十四分的自強號，我買了有座位的票，從桃園搭車去台北看電影，幸好在十二點四十分抵達了試片會現場，電影已經開始放映了。
我進入試片現場，已經有五六個人在那裡了，座位出奇的舒服，每個人都擁有一張紅色的大沙發，可以將整個人陷進去，雖然跟大家一起看試片，卻有著獨立空間的享受，這跟我慣常去的福相試片室很不同，原來這就是中影公司的試片室啊，這時奈良美智人在首爾，正在前往在當地美術館展出的奈良美智個展的路上。
銀幕上出現長長的排隊人龍，大多是年輕的韓國美眉，奈良美智和他的伙伴正在過馬路，剛下飛機，一行人立即搭車抵達會場，參加個展的開幕典禮，他生性害羞，但笑容很燦爛，他的側臉使我想起另一位日本人，渡部篤郎，是我很欣賞的男演員，他們的笑容有些神似，髮型也相去不遠，眼睛細細小小的，簡單的牛仔褲和附有帽子的外套，悠閒派的打扮。
奈良美智是個年過四十五歲的歐吉桑，但本人的感覺只有三十五歲，他單身，從他的談吐和行動，沒有任何同性戀的氣息，據說仰慕他的女性多到數不清，但他的生活裡，除了藝術，就是工作，就是交朋友和旅行，他說話很簡短，他說他不擅長表達自己，他內心的想法，學習和創作的歷程，都寫在《小星星通信》這本書裡。
印象很深刻的一句話是來自韓國粉絲寫給他的字條「悲傷時好想大喊你的名字」不知道為什麼，每重覆一次念這句話，我的眼眶中就盈滿淚水，當你悲傷時會想要喊誰的名字呢，當你走投無路，眼前一片漆黑的時候，誰會是那道光呢？我覺得奈良美智很幸福，有人想要喊他的名字，同時也覺得奈良美智擁有感動人的力量，因為他的作品一定給了粉絲很大的能量，不管是共鳴、理解、認同、慰藉或是勇氣。
這世上的人們如此擁擠，但一個人的世界多麼的清冷寂寞，承受著不被理解的孤獨，只想要躲進一個人的殼中，不想面對喧囂的世界，而奈良美智筆下的人物，充斥著病小孩的幻夢與異想，他說他很想回到小時候，去感受那時的空氣、溫度和流動的顏色。
我也在台北看過奈良美智的個展，2004年台北當代藝術館《虛擬的愛—當代新異術》，我和小栗一起去看的，除了四面牆壁上有巨幅的病小孩油畫作品外，中間有一個工作小屋，可以走上去看看奈良平時工作室的模樣，造型很可愛，工作室有秩序的亂，貼滿了塗鴉式的草稿，手寫的札記，唱片封面和奈良蒐集的公仔們。
看了電影才知道原來並非真的把奈良美智的工作室搬到展覽現場，而是透過工作團隊的構思，依據展覽現場的狀況，重新設計一個新的空間作為舞台，再把奈良長期蒐集累積的工作資料，逐一放進去，重現那個屬於藝術家的私密空間，這樣的展覽概念很有意思，可以讓觀眾有著強烈的參與感，拉近和藝術家之間的距離。
在韓國，鏡頭中的奈良美智出現在大街、旅館、展場、粉絲分享會，奈良總是很害羞的面對粉絲的熱情，韓國妹一直說好帥、好可愛，好喜歡你的作品，能見到你真好，大方的找他簽名，摟著他的手合照，最後再來個團體照，創作的熱力在粉絲的眼中發散著，跨越了不同語言的限制，也跨越了年齡層。
我記得鏡頭帶到奈良為一個小女孩在書上簽名，並且畫了有一個娃娃在書頁上，他說對不起畫得不太像，因為他的畫有一定的風格，但是小妹妹笑著用韓語說謝謝，後來韓國小妹妹寫了一張賀卡到日本給奈良美智，說她好喜歡奈良的畫作，並且祝福他健康快樂，上面有小女孩的塗鴉，讓奈良美智好感動。
然後我們走進奈良在弘前的工作室，開始他一天的創作和日常生活，他一個人住，一個人煮東西吃，一個人倒洗衣粉轉開自動洗衣機的開關，然後認真的在工作室研究草稿的構圖，攤開畫紙開始畫新的病小孩，那些重覆塗抹的油彩，將奈良的思維透過不斷作畫的過程非常具體地傳達出來，完稿後的病小孩非常生動，有著近乎真實的存在感，不禁佩服創作本身發展的生命力，真是不可思議。
他歪著頭用手指比畫，瞇著眼看著構圖，想著色調、比例、均衡感和表現性，他抽了好幾根煙，琢磨著這一筆要如何揮灑，那裡的顏色不對要修改，頭髮很細微的差異，眼神和表情，還有背景如何搭配，最原初的草稿到了最後是完全不一樣的感覺，你眼睜睜的看著一幅畫作在生長，宛如養成遊戲，新的病小孩就這樣在奈良美智的工作室誕生了！
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